Умер британский художник Дэвид Хокни — одна из главных фигур современного искусства

В возрасте 88 лет умер британский художник Дэвид Хокни — один из основателей британского поп-арта 1960-х годов.

В заявлении представителей художника сказано, что Хокни «умер в своем доме 11 июня 2026 года, не дожив одного месяца до своего 89-го года рождения».

Хокни — один из наиболее значимых художников XX века, один из величайших художников Великобритании. Хокни родился в Йоркшире, жил в Лондоне, а также владел несколькими домами в Калифорнии.

Находясь в Лондоне, Хокни рисовал в основном британские пейзажи и красочную природу родного Йоркшира.

В солнечной Калифорнии художник впечатлился бассейнами Лос-Анджелеса, которые стали основным мотивом его творчества 1960-1970-х годов.

Хокни решил, что станет художником, когда ему было 11 лет. Образование он получил в Великобритании: в 1957 году он окончил Художественную школу Брэдфорда, а в 1962 году — Королевский колледж искусств в Лондоне.

Однако диплом он так и не получил. Как напоминает корреспондент Би-би-си Сэм Вудхаус, хотя Хокни был звездой в колледже, однако при этом был довольно упрямым и отказался писать эссе, необходимое для получения диплома.

После учебы в 1963 году он переехал в Лос-Анджелес, где 27-летний художник впервые увидел океан и был поражен количеством света. На его картинах в этот период появляется гораздо больше светлых и ярких тонов — желтых, розовых, синих.

В это время Дэвид Хокни в основном писал своих состоятельных друзей и их дома с огромными бассейнами и идеально подстриженные газоны. Поэтому работы художника, которые он написал в первые годы жизни в Калифорнии, напоминают фотографии со страниц глянцевых журналов. Однако, как отмечают искусствоведы, между изображенным на его картинах безупречным миром и зрителем — целая пропасть. На картинах Хокни того периода почти нет динамики, порой они подчеркнуто аскетичны.

В первые годы жизни в Лос-Анджелесе Дэвид Хокни работал в Калифорнийском университете в Беркли. В США он познакомился с Энди Уорхолом, одном из главных мастеров американского поп-арта.

Дэвид Хокни внес огромный вклад в развитие поп-арта. Сейчас его также, как и Уорхола, называют королем этого течения в живописи. Однако хотя манера Дэвида Хокни, который получил академическое художественное образование, формировалась под влиянием поп-арта, его метод гораздо ближе к традиционной живописи, отмечают искусствоведы.

Ему удавалось быть актуальным автором и одновременно во многом следовать канонам классической живописи.

С 1968 года Хокни начал работать в фотореалистическом стиле живописи. Многие его картины написаны со снимков. Это заметно по работам «калифорнийского периода», которые выглядят очень фотореалистично.

Хокни также одним из первых в мире начал использовать акриловую краску, которая появилась в 1950-х годах и стоила довольно дорого. Акрил позволял добиваться более насыщенных оттенков, а контуры, выполненные с помощью акрила, были более четкими. Кроме того, с акрилом удобнее работать, благодаря тому, что эта краска высыхает значительно быстрее масляной.

«Большой всплеск» — одна из самых знаковых и известных картин Хокни, которая была написана в «калифорнийский» период (1967 год).

На полотне изображен всплеск воды в бассейне, буквально через мгновение после того, как в воду с трамплина прыгнул ныряльщик. Это единственный динамичный элемент картины, весь фон на картине статичен. Всплеск воды был написан с фотографии. При этом Хокни добивался фотореалистичности всплеска, очень детально прописывая брызги воды. У фона нет этой фотореалистичности: работая над остальными деталями картины, художник использовал в том числе малярный валик.

На этой картине Хокни, как и на многих других, основной лейтмотив — вода. Художник исследует природу «прирученной» стихии, оказавшейся заключенной в пространство бассейна.

Дэвид Хокни с 1960-х годов работал с фотографией. Пустые поля, которые обраляют «Большой всплеск» напоминают рамку снимка «полароид».

В 1982 году художник стал работать непосредственно с фотографией. Он делал множество снимков, из которых создавал фотоколлажи.

В 2000-х годов Дэвид Хокни ненадолго вернулся в Британию, в родной Йоркшир, где на протяжении девяти лет писал пейзажи. В этот период Дэвид ушел от реалистичной манеры рисования и продолжил экспериментировать с формами и крупными планами. Он начал писать масштабные пейзажи английской природы, вдохновившись нидерландскими пейзажами Ван Гога.

В 2008 года Хокни подарил лондонской галерее Тейт свою самое масштабное полотно — «Высокие деревья близ Уортера». Размер картины составляет 4,6 на 12 метров. На ней изображена роща возле деревни Уортер в Ист-Райдинг-оф-Йоркшире поздней зимой. Для создания этой масштабной работы Хокни использовал компьютерные технологии.

Полотна Дэвида Хокни хорошо продавались с начала 1960-х годов и на заработанные в том числе от продажи картин деньги он смог купить собственный дом в Голливуде.

В 2018 году картина Хокни «Бассейн с двумя фигурами» (1972 год) была продана на аукционе современного искусства «Кристи» в Нью-Йорке за рекордные 90 миллионов 300 тысяч долларов. Таким образом Дэвид Хокни тогда стал самым дорогим художником из ныне живущих.

В последние годы жизни Хокни входил в топ-10 самых популярных художников на арт-рынке.

В последние годы жизни художник рисовал картины с помощью iPad.

При этом его iPad-работы также имели огромный успех на арт-рынке.

Так, коллекция работ «Приход весны» Дэвида Хокни, выполненных на планшете, в прошлом году были проданы на аукционе Sotheby's за 8,3 миллиона долларов (6,2 млн фунтов стерлингов). Цифровые пейзажи йоркширской весны, созданные в 2011 году, превысили оценку в два раза.

Дэвид Хокни удостоен многих наград. В 1989 году он стал первым лауреатом Императорской премии, которая присуждается Ассоциацией искусств Японии. В 1997 году Хокни получил знак Ордена Кавалеров чести от королевы Великобритании Елизаветы II, а в 2012 году он был удостоен британского Ордена Заслуг, которым награждены могут быть всего 24 человека. В прошлом году художник получил орден Почетного легиона Франции.

В 1990 году Хокни отказался от рыцарского звания. Как он позже объяснил, он «просто не хотел быть сэром Дэвидом».