Одлазак Дејвида Хокнија: Омиљени британски сликар који је померао границе

Дејвид Хокни, који је умро у 88. години, био је омиљени британски сликар - и човек оштрих ставова, изражаваних наглашеним јоркширским акцентом.

Геније у практично сваком медију, радио је са бојама, фотографијама и ајпедима.

Правио је гравуре, литографе, чак и витраже - једнако се осећајући код куће са грандиозним дизајном сценографије за оперу и интимношћу пера и туша.

Блајхани плавушан из Бредфорда са округлим оквирима за наочаре и качкетом, запалио је свет сликарства шездесетих и пунио сликарске галерије више од пола века касније.

Једна од његових слика базена се 2018. године на аукцији продала за скоро 70 милиона фунти - што је рекорд за живог сликара.

Али Хокни је био изненађен одушевљеношћу јавности према његовим радовима.

Напросто је следио само једно правило: „Сликај оно што волиш.“

Дејвид Хокни је рођен 9. јула 1937. године.

Његов отац Кенет је одбио да служи војску из приговора савести и са једнаким жаром је презирао социјалну неправду, нуклеарна оружја и пушење.

Његова мајка Лора је била окосница породице: снажне воље и заклета методисткиња.

Дејвид је био један од петоро деце; блиска, брижна јединица нагурана у сићушну кућу у низу у Бредфорду.

Током бомбардовања, крили су се под степеништем чврсто држећи Библију.

Године 1940, једна експлозија сравнила је читаву улицу са земљом.

Он је био опседнут једном ствари и потпуно посвећен цртању.

Ратна несташица папира свела је његове ране напоре на кухињски под и песмарице у цркви.

Касније, као дечак у Бредфорској гимназији на стипендији, одбијао је да ради било који други предмет сем ликовног.

„Не иде ми наука, али умем да цртам“, написао је Хокни на једном контролном задатку.

Био је популаран, духовит и стални узрок главобоље међу наставницима.

„Морао би да схвати да одушевљење искључиво сликарством није довољно за каријеру“, гласио је заблудели извештај једног учитеља.

Са 16 година, било му је дозвољено да упише ликовну школу, стигавши тамо у оделу на пруге и са полуцилиндром на глави.

Хокнијев имиџ је можда био екстравагантан, али је његова радна етика била протестантска.

Дванаест сати дневно радио је махнито за његовим штафелајем.

Дуг отаџбини је, као и његов отац, одужио уз приговор савести.

То је значило да је у ситне сате морао да пере тела у мртвачници.

Али онда је уследио Краљевски уметнички колеџ у Лондону.

Хокни је живео у баштенској шупи без грејања, проводио сваки будан тренутак сликајући и уживао у новооткривеном боемском начину живота.

Шездесете су биле опседнуте Поп Артом и Апстрактним експресионизмом.

Али Дејвидов другар са класе, амерички уметник Р.Б. Китај, рекао му је да игнорише све друго и просто слика само оно што воли.

„Био је то најбољи савет који сам икада добио“, рекао је.

Занимали су га политика, књижевност и истраживање његове властите хомосексуалности.

И зато је на једном портрету приказао себе у чину вођења љубави са америчким песником Волтом Витманом.

Присилио је посматрача да се суочи са уметниковим интересовањима и сексуалним фантазијама.

Хокни је покушао да досегне личност за којом је жудео.

Био је звезда на колеџу, али и даље непоколебљиво тврдоглав.

Дејвид је одбио да напише један једини есеј неопходан да би дипломирао, тако да није успео да заврши студије.

Јавно незадовољство које је уследило присилило је Краљевски колеџ да попусти.

Добио је диплому, па чак био награђен и његовом престижном Златном медаљом.

Хокни је на церемонији испод традиционалне академске одоре носио златни ламирани сако.

Дневни листови су покретали луксузне викенд часописе, претварајући поп звезде и уметнике у нови сој бескласних славних личности.

Сандеј тајмс је приказивао Дејвида како се дружи са Ендијем Ворхолом.

Али - упркос његовој новооткривеној слави - Хокни је напустио суморност послератне Енглеске у потрази за рајем.

Одлетео је 1964. године за Лос Анђелес - тражећи савршено светло и бронзане торзое које је виђао по америчким мушким часописима.

Док су слетали, угледао је стотине базена како светлуцају у долинама испод њега.

Обећавали су безбрижан живот у изобиљу, разбибригу и сексуалну слободу.

Велика Британија тек што је укинула мере добијања намирница у следовањима; у Калифорнији, базени нису били луксуз - већ просто начин живота.

Хокни је био опчињен.

Одбацио је британске уљане боје у корист јарких, калифорнијских акрилних боја, али је задржао бредфордски акценат - који су Американци обожавали.

Био је сексуално промискуитетан по први, и можда једини, пут у животу и - инспирисан рекламом на телевизији - офарбао косу у јаркобело.

Хокни је сликао зграде које је виђао око себе: одлучан да уради за Лос Анђелес оно што је Пиранези урадио за Рим.

А сами базени - са величанственим временским приликама и голим мушким телима - постали су Хокнијева најславнија тема.

Пронашао је Рај за себе.

„Дејвид говори о доласку Златног доба“, написао је Сесил Битон у властитом дневнику.

„Компјутер ће учинити рад излишним; свако ће бити екстатично срећан.“

„Већи пљусак воде“ је његово најпознатије дело.

Хокни је сликао ћошкасте зграде и небо без облака ваљком.

А потом, са четкицом, дочарао тренутно нарушавање површине воде коју је изазвао невидљиви скакач.

То је био опис реда и хаоса.

Али док би камера замрзнула радњу, Хокни је чинио да она тече.

Будући да је хомосексуалност још увек била илегална, ове слике такође су браниле начин живота.

По повратку у Лондон четири године касније, цариници су запленили Хокнијеве часописе.

У њима су голи мушкарци били приказивани у разним непорнографским позама, али их је бирократија прогласила неприкладним.

Хокни је полудео од беса.

„Ја нисам неки мали бизнисмен који ће само побећи. Видимо се на суду“, рекао је преплашеном званичнику.

Покренуо је велику кампању против цензуре све док министар унутрашњих послова Џејмс Калахан није интервенисао и наредио да му врате часописе.

Његов темпо стварања дела остао је обиман.

Поставио је натпис уз подножје кревета у Нотинг Хилу, поручивши самом себи: „УСТАЈ И ОДМАХ ПОЧНИ С РАДОМ“.

Кад би се уморио од цртања, Хокни би правио фотографије, радио гравуре или дизајнирао опере.

Прогањао га је осећај да не ради довољно.

Такође је морао да се избори са сломљеним срцем.

Његова веза са Питером Шлезингером - младим калифорнијским субјектом многих Хокнијевих слика - била је на измаку.

Непромишљено, Дејвид је пристао да учествује у телевизијском документарцу о његовом раду и био очајан кад се овај усредсредио на трауму његовог љубавног живота.

Поново се преселио, овај пут у Париз.

Хокни се истицао по округлим наочарима, живописним кошуљама и трегерима.

Говорио је несавршен француски бескомпромисним јоркширским акцентом и усредсредио се на сликање портрета.

Било му је тешко да слика људе које не познаје, преферирајући студије пријатеља и породице.

Чак је и у томе је његова суштина сликања била у љубави.

Коштало га је новца, али је било у складу са његовим доживотним уверењем.

Оно што га је занимало били су двоструки портрети.

Посматрач остаје заинтригиран односом између субјеката на слици.

Две особе, сматрао је, фасцинантније су од једне.

Слика његових родитеља - настала у Паризу - једна је од таквих тихих драма.

Насликани су једва свесни присуства једно другог; после 48 година брака, Кенет и Лора су заједно, али некако одвојени.

Мало је уметника било узбуђеније технологијом од Хокнија.

Седамдесетих га је заинтригирао полароид, правећи стотине колажа који су се играли са простором и перспективом.

Касније је постављао изложбе са уметничким делима насталим на фотокопир и факс машинама, пажљиво градећи бескрајне слике од једног листа папира.

До краја те деценије, Дејвид Хокни је био један од најцењенијих уметника на свету.

Убрзано је губио слух и сада носио јаркоружичасте апарате за слух, али његов рад га је обогатио.

Дечак из Бредфорда сада се дружио са принцезом Маргарет у Мустику.

Али мехур се спремао да експлодира.

Епидемија сиде из осамдесетих лишила је Хокнија многих пријатеља.

Приликом једног боравка у Њујорку, посетио је три болнице да би се опростио од драгих људи.

Бацио се на посао, опсесивно сликајући слике пријатеља.

Безбрижни живот који су водили претварао се у ноћну мору.

Сликање је био Хокнијев начин да држи вољене људе уз себе.

Такође је постајао нека врста „Старог морнара“.

Хокни се непрестано жалио на челични стисак драконских сила у Америци: посебно новог одсуства толеранције према пушењу у јавност.

„На Дан Д, Ајзенхауер је попушио 80 цигарета“, говорио је сваком ко је био спреман да га саслуша.

„Да ли мислите да му нису биле потребне?“

У Великој Британији је имао врло мало симпатија за Маргарет Тачер, доживљавајући тачеризам као слободу за пословног човека, али не и за уметника.

Критиковао је владу зато што је анти-геј и водио кампање против Клаузуле 28.

Није да је имао више љубави ни за Тонија Блера.

Хокни је презирао „културолошко шефовање Нове Лабуристичке странке“ и придружио се Сеоском маршу из протеста.

Посебно није волео Гордона Брауна – ког је осуђивао као „суморног калвинистичког уображенка“ – и надао се да ће га срести „да бих могао да га шутнем у муда“.

У уметничком погледу, оно што је радио деведесетих било је изузетно.

Лондонском сценом владали су Демијен Херст, Трејси Емин и Млади британски уметници – бесрамно излажући ајкуле у формалдехиду и правећи уметност од ненамештених кревета.

Али Хокни – велики иноватор – просто се вратио сликању.

И не само било каквих слика.

Хокнијева нова страст били су пејзажи: традиционална разбибрига викенд аматера.

Преселио се у Бридлингтон, где су живели његова сестра и мајка и почео да слика јоркширске пустаре.

Сваког лета, Хокни је као тинејџер возио бицикл овде из Бредфорда да би зарадио џепарац на локалним фармама.

Сеоски предео је био предиван и вратио му је успомене на рад на жетви и спавање по амбарима са пријатељима.

За Хокнија, ово је био рај једнако као Калифорнија 1960-их.

Стојећи напољу на киши и сунцу, насликао је стотине сцена бујних ливада и травњаке крај друмова.

Често су биле монументалних размера.

Био је то изазов једног старца упућен уметничкој сцени усредсређеној на младост, цинизам и концепт.

Нису сви реаговали позитивно: критичар Брајан Сјуел, један од њих, рекао је да пристају само „железној огради Грин Парка“.

Али ове слике постале су омиљене у јавности.

Њихова огромна величина заправо чини да их доживљавате интимно, увлачећи гледаоца у призор.

Заразно ентузијастичан, наставио је са иновацијама дубоко у осамдесетим, са пејзажима његовог новог дома у Нормандији завршеним током карантина због пандемије корона вируса.

Године 2023, његово 4Д кинематографско искуство у Лондону чију је нарацију сам снимио, приказало је слике, фотографије, оперску сценографију пројектујући их на зидове високе 11 метара у пећинским подземним просторима.

Али нису сва његова дела била толико титанских пропорција.

Био је једнако срећан правећи слике на ајпеду његових омиљених дрвећа или интимне портрете Херија Стајлса.

Огромна ретроспектива његовог рада отворена је 2025. у Паризу.

Под 24-часовном медицинском негом, Хокнијеви планови за путовања сада су обухватали његовог јазавичара и двоје медицинских асистената - који су се неизбежно нашли овековечени и његовој уметности.

Било је планирано још изложби, међу њима једна огромна у галерији Тејт за обележевање његовог 90. рођендан 2027. године.

У дугој каријери, Дејвид Хокни је добио бројне почасти.

Одбијао их је колико год је могао.

Одбио је витешку титулу 1990. године.

Причало се да је неко отворио писмо и прихватио почаст у његово име.

Јесте прихватио Орден за заслуге, најпрестижнију награду за велика достигнућа.

Верујући да је то лични поклон краљице Елизабете Друге, Хокни је сматрао да би било непристојно одбити.

Али постојала је једна почаст у којој је уживао.

Године 2007, одржана је прослава Хокнијевог 70. рођендана у британском Тејту.

После вечере, саопштено је да ће аларми за дим бити искључени на десет минута како би се омогућило највећем британском живом уметнику да попуши цигарету.

Била је то почаст коју је обични „господин“ Хокни умео да цени.

И која не би била допуштена ником другом.

ББЦ на српском је од сада и на Јутјубу, пратите нас ОВДЕ.

Пратите нас на Фејсбуку, Твитеру, Instagramу, Јутјубу и Вајберу. Ако имате предлог теме за нас, јавите се на bbcnasrpskom@bbc.co.uk