Француска и музика: Живот после скидања кациге Дафт Панка - балет и вештачка интелигенцији

Дафт Панк је 28 година замућивао границе између човека и машине у хитовима као што су „Da Funk", „One More Time" и „Get Lucky". Данас, када се окренуо балету, један из овог двојца има за нас упозорење о вештачкој интелигенцији и „превазиђености човека".

У време кад се Дафт Панк распао 2021. године, Томас Бангалтер и Гај-Мануел Де Хомем-Кристо неопозиво су променили звук савременог попа.

Сви од Мадоне до Кањеа Веста копирали су њихов препознатљиво исцепкани и филтерисани звук.

Они су (нетачно) окривљавани за успон потрошног еуро-денса.

А онда, у типично одважном кораку, пребацили су се на аналогни звук.

Објављен 2013. године, њихов последњи албум, Random Access Memories, био је богата, живописна посвета соулу, диску и софт року на којима су одрасли.

Снимљен од почетка до краја уз помоћ живих музичара, освојио је Греми за албум године.

А онда, само су стали.

Бенд је најавио да са распада у типично енигматичном видеу.

Обучени као два роботска лика која су глумили још од 1999. године, Бангалтер и Де Хомем-Кристо махнули су у поздрав, изашли из кадра и један од њих се самоуништио.

Дафт Панк, потврдио је њихов публициста, завршио је своје.

И шта даље?

За Бангалтера, одговор се крио у његовом детињству.

Његова мајка и тетка биле су балерине, а његов ујак учитељ плеса.

И зато кад га је најславнији француски кореограф Анжелен Прељокаж замолио да компонује музику за нову балетску представу, одговор је био једноставно: да.

„Овај пројекат био је начин да се вратим у окружење које сам упознао још као веома млад", објашњава он.

„Моја мајка је преминула пре двадесетак година и повратак у тај свет повезан је са одређеним периодом мог живота. И зато у свему има и мало носталгије, али је то истовремено била веома нова авантура."

Митологије, која је имала премијеру у Француској у јулу прошле године, окупила је балерине из Балета Прељокаж и Националне опере Бордоа, причајући приче из древних предања, од Икара и Зевса до Афродите и Амазонки.

Комбинујући приступ два ансамбла - један класични, други савремени - циљ је био да се истражи колико историјски сукоби око родног идентитета, сексуалног насиља и рата настављају да остављају последице и данас.

Концепт би наизглед захтевао музику која меша древне и савремене приступе.

Прељокаж, који је већ користио песме Дафт Панка у ранијим представама, свакако је мислио тако.

Али Балтангер је имао неке друге идеје.

„Допала ми се идеја да пишем музику која није прикључена на појачала, која не захтева никакву електричну енергију", каже он.

„Били смо ту само ја и нотна свеска".

Погледајте видео: К-поп - успон виртуелних женских бендова

Рад је започео 2019. године, само да би га убрзо прекинуо ковид-19.

„Тај процес био је некако компатибилан са закључавањем", каже Банталгер, који је користио вишак времена да се упусти у „убрзани курс оркестрације".

„Први корак био је да прочитам трактате о оркестрацији Римског-Корсакова и Берлиоза и да схватим правила која сам желео да следим, не следим и кршим.

„Био је то свакако процес који ме је научио понизности."

Балетска структура му је помогла у томе.

Уместо дугих симфонијских радова са препознатљивим ставовима и мотивима, Митологије функционишу готово као поп албум, са 16 одвојених „фресака", од којих је свака тражила властито музичко окружење.

Les Amazones, на пример, ритмички је разиграна вежба за гудаче; док се Minotaure шуња по оркестру са злокобним, подрхтавајућим бас нотама чела и лимених дувачких инструмената.

„Као новајлији, допала ми се идеја еклектицизма и разноврсности, и што имам слободу у целокупној структури", каже он.

Иако је већ писао за оркестар, најистакнутије за филмску музику за Трон: Наслеђе из 2010. године, неке од Бангалтерових идеја нису имале смисла кад су представљене свирачима.

„Природа онога што сам тражио од њих да свирају, чак и у контексту распоређивања даха, није било практична."

Диригент Ромејн Дима би га упозоравао кад је претерао.

„Онда бих морао да се вратим и пронађем неко друго решење", каже он.

„Као процес, било је то напросто фасцинантно."

Банталгер је каналисао то учење у композицију по имену L'Accouchement, или рођење.

Уместо да се позове на искуства оца (има два сина са француском глумицом Елоди Буше), направио је од тога медитацију о креативном процесу.

„То је нешто са много напетости, што на крају некако доведе до спокојног тренутка среће. Била је то добра метафора за то како сам приступио овом пројекту, док сам био помало уплашен."

Пишући у изолацији, Банталгер често није имао представу како напредује кореографија, што је од проба чинило велико откриће.

„Мој омиљени тренутак био је кад сам видео да је нешто што је био веома усамљенички вишемесечни процес у мојој радној соби довело до тога да 55 музичара изводи музику а 20 плесача плеше на њу на сцени."

„Било је фантастично поново видети позориште уживо, након периода изолације и самоће."

Критика је, међутим, била помешана.

„Исцепкану, напету, моћну" кореографију осветлила је Банталгерова „нервозна, али лирска" музика, написао је Амаури Жаке у Публикарту.

Француски радио био је мање импресиониран, описавши музику као „лошу холивудску филмску музику у најгорем случају, а ритмички оркестрирани поп у најбољем."

Не, не, не, било је то „прелепо и савршено", тврдио је Гијом Моније из Monnier in Le Bonbon Nuit.

Међутим, додаје он, „музика као да не жели да се издваја у односу на плес… Сувише контемплативна, можда?".

Слушаоци ће моћи да пресуде сами кад музику у петак објави Ерато/Ворнер класикс.

Кад је одвојена од балета, можете да чујете одјеке Вивалдија, Монтевердија, америчког минимализма и филмских композитора као што су Бернард Херман, док испод површине жубори дух и топлина Дафт Панка.

Сасвим случајно, албум излази истовремено кад и специјално издање за десетогодишњицу од објављивања албума Random Access Memories, препуно необјављених и демо верзија.

Међу њима је фасцинантни, „кришом направљени" снимак како Банталгер и амерички певач Тод Едвардс пишу „Fragments of Time" у студију.

„Било је забавно, јер је прилично неочекивано", каже Банталтер.

„Тод и ја нисмо знали да инжењер звука снима сесију, тако да смо могли да будемо веома спонтани."

На снимку, њих двојца импровизује музику, размењујући идеје док песма поприма коначни облик.

Кад Едвардс отпева „Faces that I've seen in dreams" (Ликови које сам видео у сновима), Банталтер предлаже импресионистичку верзију: „Familiar faces I've never seen" (Позната лица која никад нисам видео).

Едвардсу се толико допадне стих да почне да се кикоће.

После тога, песма као да се почне сама да се пише.

„Био је то предиван тренутак… веома весео."

Одлука да се уклони завеса могла је да се донесе само након распада бенда, каже он.

„Дафт Панк је био пројекат који је брисао границу између стварности и фикције са тим роботским ликовима. Било је веома важно за мене и Гаја-Мануела да не кваримо тај наратив док се дешава."

„Сада када је прича окончана, било је занимљиво открити део креативног процеса који је веома људски и ни на који начин није алгоритамски."

То је, каже он, била централна теза Дафт Панка: да граница између човечанства и технологије треба да остане апсолутна.

„Било је то истраживање, рекао бих, које је почело од машина и удаљавало се од њих. Волим технологију као оруђе, али некако сам престрашен природом односа између машина и нас."

Он говори о овоме у јеку расправе о употреби вештачке интелигенције у стварању музике.

Дејвид Гета је то назвао „будућношћу" , док је Ник Кејв то назвао „травестијом".

Којој страни се приклања Банталгер?

„Моја забринутост око успона вештачке интелигенције одлази много даље од стварања музике", каже он, наједном се уозбиљивши.

„2001: Одисеја у свемиру је можда мој омиљени филм и начин на који је Стенли Кјубрик то представио изузетно је релевантан данас - зато што он управо поставља питање које ми морамо да поставимо себи о технологији и превазиђености човека."

То је одувек био његов став, истиче он.

Људи су само понекад погрешно тумачили естетику бенда као некритичко прихватање дигиталне културе.

„Ја, малтене, доживљавам наше роботске ликове као уметничку инсталацију Марине Абрамовић која је потрајала 20 година", каже он.

„Покушали смо да искористимо машине да изразимо нешто изузетно потресно што машина не може да осети, али човек може. Увек смо били на страни човечанства, а не на страни технологије."

Због тога је 2021. година била прави тренутак да се угаси пројекат.

„Колико год волео тог лика, последња ствар на свету коју бих волео, у свету у ком живимо, ове 2023. године, јесте да будем робот."

Погледајте видео: Шта је вештачка интелигенција

Пратите нас на Фејсбуку,Твитеру и Вајберу. Ако имате предлог теме за нас, јавите се на bbcnasrpskom@bbc.co.uk